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BLICK
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FESTIVAL
2014
2014
Programm
POST SCRIPTUM
Sehr geehrte Damen und Herren,
liebe Freunde der Musik und des Woerthersee Classics Festivals,
mit besonderer Freude darf ich Ihnen hier einen kleinen Nachbericht unserer heurigen Saison geben. Das Jahr 2014 stellte uns vor neue Herausforderungen, doch durch innovative Maßnahmen blicken wir nun auf vier rundum erfolgreiche Festival-Tage mit einem neuen Auslastungsrekord – drei unserer vier Konzerte waren bis auf den letzten Platz ausverkauft – zurück.
Abgesehen vom hohen künstlerischen Niveau und programmatischen Erfolg (lesen Sie dazu bitte den Kommentar von Alexei Kornienko) konnten wir unsere auch touristische Attraktivität im Frühsommer ausbauen und beleben nun alljährlich, etwa durch die Unterbringung unserer zahlreiche Künstler und Besucher, die regionalen Hotels und die Gastronomie rund um den Wörthersee.
Was mich heuer persönlich besonders bewegte, war die geglückte Umsetzung von drei lange geplanten Kooperationen, deren Nachhaltigkeit vor allem den hiesigen Studierenden und Jugendlichen zugutekommt:
Zunächst konnten wir unsere jahrelange Zusammenarbeit mit dem KONSE noch vertiefen: Die Meisterklasse mit dem amerikanischen Komponisten und Musikprofessor Bruce Polay zum Thema „Moderne Musik“ stellte sich als enormer Gewinn für die Teilnehmer herausstellte.
Dazu öffneten sich durch den neuen Rektor der Alpe-Adria-Universität quasi neue akademische Türen. Die Multimedia-Präsentation des bekannten Mahler-Experten und Dramaturgen der Mailänder Scala Gaston Fournier-Facio über die denkwürdige Begegnung von Gustav Mahler und Sigmund Freud sorgte im Hörsaal C für Aufhorchen bei den zahlreichen Studierenden und wissbegierigen Besuchern.
Ähnlich positiv erwies sich letztlich auch der Workshop der jungen Musiker des Furiant Quartetts mit dem Pianisten Nikolaus Rexroth im Europa Gymnasium. Wie oft wünscht man sich doch als Konzertbesucher, mit Künstlern über ihre Kunstauffassung zu sprechen, und hier erlebten wir eindrucksvoll, wie angeregt junge Künstler und junge Rezipienten – die Konzertbesucher von Morgen – über Musik und Aufführungspraxis auch schwieriger Stücke (wie Bergs Sonate op.1) diskutierten.
Und es gibt noch ein Projekt mit Jugend, das mir sehr am Herzen liegt. Unser Festival unterstützt ganz bewusst die Klagenfurter Jugendnotschlafstelle. Denn Kunst darf einfach nicht am Leben vorbeischauen, sondern muss auch zu Problemen unserer Zeit Stellung beziehen. Und unser Beitrag in nächster Umgebung ist eben eine Hilfe für jene Institution, welche jungen Menschen wieder ein Gefühl für Daheimsein vermittelt.
Ich danke noch einmal allen unseren Konzertbesuchern für ihre enthusiastische Zustimmung, die sie den Künstlern und Vortragenden zuteilwerden ließen, sodann allen Sponsoren, die uns halfen, das Festival 2014 würdig zu gestalten, und allen Mitarbeitern, die unermüdlich zu seinem Gelingen beitrugen. Freuen Sie sich schon jetzt mit uns auf das nächste Woerthersee Classics Festival vom 10 bis 14 Juni 2015!
Elena Denisova
liebe Freunde der Musik und des Woerthersee Classics Festivals,
mit besonderer Freude darf ich Ihnen hier einen kleinen Nachbericht unserer heurigen Saison geben. Das Jahr 2014 stellte uns vor neue Herausforderungen, doch durch innovative Maßnahmen blicken wir nun auf vier rundum erfolgreiche Festival-Tage mit einem neuen Auslastungsrekord – drei unserer vier Konzerte waren bis auf den letzten Platz ausverkauft – zurück.
Abgesehen vom hohen künstlerischen Niveau und programmatischen Erfolg (lesen Sie dazu bitte den Kommentar von Alexei Kornienko) konnten wir unsere auch touristische Attraktivität im Frühsommer ausbauen und beleben nun alljährlich, etwa durch die Unterbringung unserer zahlreiche Künstler und Besucher, die regionalen Hotels und die Gastronomie rund um den Wörthersee.
Was mich heuer persönlich besonders bewegte, war die geglückte Umsetzung von drei lange geplanten Kooperationen, deren Nachhaltigkeit vor allem den hiesigen Studierenden und Jugendlichen zugutekommt:
Zunächst konnten wir unsere jahrelange Zusammenarbeit mit dem KONSE noch vertiefen: Die Meisterklasse mit dem amerikanischen Komponisten und Musikprofessor Bruce Polay zum Thema „Moderne Musik“ stellte sich als enormer Gewinn für die Teilnehmer herausstellte.
Dazu öffneten sich durch den neuen Rektor der Alpe-Adria-Universität quasi neue akademische Türen. Die Multimedia-Präsentation des bekannten Mahler-Experten und Dramaturgen der Mailänder Scala Gaston Fournier-Facio über die denkwürdige Begegnung von Gustav Mahler und Sigmund Freud sorgte im Hörsaal C für Aufhorchen bei den zahlreichen Studierenden und wissbegierigen Besuchern.
Ähnlich positiv erwies sich letztlich auch der Workshop der jungen Musiker des Furiant Quartetts mit dem Pianisten Nikolaus Rexroth im Europa Gymnasium. Wie oft wünscht man sich doch als Konzertbesucher, mit Künstlern über ihre Kunstauffassung zu sprechen, und hier erlebten wir eindrucksvoll, wie angeregt junge Künstler und junge Rezipienten – die Konzertbesucher von Morgen – über Musik und Aufführungspraxis auch schwieriger Stücke (wie Bergs Sonate op.1) diskutierten.
Und es gibt noch ein Projekt mit Jugend, das mir sehr am Herzen liegt. Unser Festival unterstützt ganz bewusst die Klagenfurter Jugendnotschlafstelle. Denn Kunst darf einfach nicht am Leben vorbeischauen, sondern muss auch zu Problemen unserer Zeit Stellung beziehen. Und unser Beitrag in nächster Umgebung ist eben eine Hilfe für jene Institution, welche jungen Menschen wieder ein Gefühl für Daheimsein vermittelt.
Ich danke noch einmal allen unseren Konzertbesuchern für ihre enthusiastische Zustimmung, die sie den Künstlern und Vortragenden zuteilwerden ließen, sodann allen Sponsoren, die uns halfen, das Festival 2014 würdig zu gestalten, und allen Mitarbeitern, die unermüdlich zu seinem Gelingen beitrugen. Freuen Sie sich schon jetzt mit uns auf das nächste Woerthersee Classics Festival vom 10 bis 14 Juni 2015!
Elena Denisova
Wie ein Programm ankommt, weiß man bekanntlich immer erst nach dem Konzert. Heuer hatten wir Antonin Dvorak zum 5. Jahresregenten gekürt, was vom Festival-Publikum hervorragend angenommen wurde. Dvoraks böhmische Musizierlaune, verbunden mit ur-romantischer Sinnlichkeit und harmonischer Volkstümlichkeit, hinterließ starke Emotionen.
Was mich heuer persönlich überraschte und doppelt freute, war die Akzeptanz der Moderne in unserem Programm. Webern und Berg sind ja schon vertraute Namen, aber ich schätze mich glücklich, dass unsere Besucher im Klagenfurter Konzerthaus auch zeitgenössische Komponisten, wie im letzten Jahr Udo Zimmermann und heuer unseren Composer-in-Residence Alfred Huber bejubeln, weil ihnen deren Musik offenbar etwas zu sagen hat und nahe geht. Das zeigt eine Freiheit des Geistes in diesem Land, sich auch mit sehr anspruchsvollen Neuheiten auseinander zu setzen.
Die vier Konzertabende deckten eine Vielzahl von Schwerpunkten ab, die auch von den Kritikern sehr gut bewertet wurden. Am Beispiel Dvoraks, der in jedem der Konzerte mit einem Werk vorkam, wurden auch stilistische und feinstoffliche Unterschiede zwischen den Künstlern besonders deutlich.
Betonte der erste Abend mit Dvorak und Mahler die große, kulinarische Symphonik sozusagen aus pan-europäischer Künstlersicht zwischen Ungarn und Russland, so spiegelte der zweite Abend mit dem Quartett und Solopiano die Frische und den Enthusiasmus junger Künstler aus Deutschland und Österreich wider. Leidenschaft und Sinnlichkeit zeichneten den „österreichischen“ Kammermusikabend aus, während im sich Finale Moderne und Tradition maßstäblich vereinten.
Die Kombination von hochkarätigen Konzerten und höchst informativen Vorträgen im KONSE, der Alpe-Adria-Uni und im Europa Gymnasium hat sich bewährt, und wir werden diese Schiene gerne auch in der nächsten Spielzeit befahren. Und: Es wird selbstverständlich wieder einen neuen Jahresregenten 2015 geben. Lassen Sie sich überraschen.
2014 war ein wahres Fest der Musik, und ich danke Ihnen, liebes Publikum, für Ihre Zustimmung und Ihren Enthusiasmus bei den Konzerten aller und besonders auch der jungen Künstler. Ich freue mich schon auf ein Wiedersehen im nächsten Jahr!
Alexei Kornienko
Werke und Inhalte 2014
ENIGMA I – des neue Violinkonzert von Alfred Huber
Ur-Aufführung während des Woerthersee Classics Festivals 2014
Der Komponist selbst schreibt dazu:
Ur-Aufführung während des Woerthersee Classics Festivals 2014
Der Komponist selbst schreibt dazu:
Komponieren zwischen Fühlen und Denken
Seit Anbeginn meines musikalischen Denkens fasziniert mich das Spannungsfeld zwischen Konstruktion und Ausdruck einer Komposition, also eine Problemstellung, welche das gesamte 20. Jahrhundert wie ein roter Faden durchzieht.
Noch in den 80er-Jahren, also am Beginn meiner kompositorischen Wanderung, war ich der Meinung, dass eine gute Tonhöhenorganisation schon die halbe Miete auf dem Weg zu einer guten Komposition sein könnte. Die halb-tonalen Reihen von Hindemith und auch die Modi begrenzter Transponierbarkeit von Messiaen faszinierten mich, weil sie dem Gehör die nötige Ruhe schaffen, sich auf ein Musikstück einzulassen.
Doch Reihenbildung allein war mir auf Dauer zu einengend, der logische Übergang fehlte, das Schaffen von Ausdruck zu limitiert. Die Beschäftigung mit Cognitions-Psychologie in den letzten 12 Jahren schien mir Wege zu eröffnen, zu konstruieren und mich dabei gleichzeitig auszudrücken. Trotzdem kam dabei die Konstruktion, das rationelle Element ein wenig ins Hintertreffen.
Wieder einen Schritt weiter gehe ich mit dem nun entstehenden Op.23, dem Konzert für Violine und Kammerorchester. Das Werk ist gleichsam auf verschiedenen Meta-Ebenen geschaffen, welche beim Auftreten von akustischen Impulsen, meist des Schlagzeugs, ineinander übergehen. Jede Meta-Ebene reflektiert dabei die jeweils vorhergegangene Ebene, gleich einer musikalischen Turing-Maschine. Für mich spannend ist dabei die Frage, inwiefern sich dabei atonale und tonale Sequenzen abwechseln und überlappen lassen und inwiefern daraus Ausdruck entstehen kann.
Das Werk ist 3-sätzig angelegt, eine für mich perfekte Zahl in der Komposition, weil sich damit die basalen musikalischen Formalerwartungen unseres Gehirn am besten bedienen oder eben durchbrechen lassen.
Noch in den 80er-Jahren, also am Beginn meiner kompositorischen Wanderung, war ich der Meinung, dass eine gute Tonhöhenorganisation schon die halbe Miete auf dem Weg zu einer guten Komposition sein könnte. Die halb-tonalen Reihen von Hindemith und auch die Modi begrenzter Transponierbarkeit von Messiaen faszinierten mich, weil sie dem Gehör die nötige Ruhe schaffen, sich auf ein Musikstück einzulassen.
Doch Reihenbildung allein war mir auf Dauer zu einengend, der logische Übergang fehlte, das Schaffen von Ausdruck zu limitiert. Die Beschäftigung mit Cognitions-Psychologie in den letzten 12 Jahren schien mir Wege zu eröffnen, zu konstruieren und mich dabei gleichzeitig auszudrücken. Trotzdem kam dabei die Konstruktion, das rationelle Element ein wenig ins Hintertreffen.
Wieder einen Schritt weiter gehe ich mit dem nun entstehenden Op.23, dem Konzert für Violine und Kammerorchester. Das Werk ist gleichsam auf verschiedenen Meta-Ebenen geschaffen, welche beim Auftreten von akustischen Impulsen, meist des Schlagzeugs, ineinander übergehen. Jede Meta-Ebene reflektiert dabei die jeweils vorhergegangene Ebene, gleich einer musikalischen Turing-Maschine. Für mich spannend ist dabei die Frage, inwiefern sich dabei atonale und tonale Sequenzen abwechseln und überlappen lassen und inwiefern daraus Ausdruck entstehen kann.
Das Werk ist 3-sätzig angelegt, eine für mich perfekte Zahl in der Komposition, weil sich damit die basalen musikalischen Formalerwartungen unseres Gehirn am besten bedienen oder eben durchbrechen lassen.
Streichquartett Nr. 2, Op. 14, von Alfred Huber
Der Komponist schreibt dazu:
Nach jahrelangen Auseinandersetzungen mit Gestaltpsychologie und Informationstheorie kristallisierte sich in meinem musikalischen Denken ab dem Jahr 2002 zunehmend die Gewissheit heraus, dass in Zukunft weniger formale und satztechnische Überlegungen theoretischer Natur in die Neuproduktion meiner Musik einfließen sollten, als vielmehr Überlegungen zur allgemeinen Perzeptionsfähigkeit des menschlichen Gehirns. Diese deutliche Ausrichtung auf den Zuhörer und seine Hörfähigkeiten bzw. Hörmöglichkeiten bedingt zwangsläufig eine Abkehr von den traditionellen Techniken der Avantgarde. In immer neuen Anläufen versuche ich jetzt die Kunstmusik des 18. und 19., insbesondere aber des 20. Jahrhunderts unter informationstheoretischen Aspekten zu analysieren. Dabei wird ebenso wenig vor satztechnischen wie harmonischen oder formalen Gesichtspunkten halt gemacht. Die gewonnenen Erkenntnisse und Um-Interpretationen fließen dann direkt in meine Kompositionen ein.
Zum Streichquartett: Bei 3-sätzigem Aufbau bietet sich zwangsläufig die Form Schnell-Langsam-Schnell an, wobei es in allen drei Sätzen zu gegensätzlichen Einbrüchen kommt und so die während des Hörens der Musik gewonnene Erwartungshaltung hinterfragt wird. Eine ähnliche Erwartungshaltung soll durch die durchgehende Verwendung von modalen Strukturen im Zuhörer erzeugt werden, hier aber wieder durch das Überraschungselement der „Modulation“ wahrnehmbar gemacht werden.
Die „Modi“ wechseln mit den Sätzen, ergeben aber insgesamt eine Rundreise durch das gesamte intervallische und Tonhöhen-Spektrum der 12-Ton-Skala. Im Sinne einer generativ-destruktiven Ästhetik (Günter Seubold 2005) ist vor allem die thematische Arbeit angelegt. Alle drei Sätze werden von gleichem Material beherrscht, Themen auf ihre Intervallschritte reduziert und später wieder neu aufgebaut.
Insgesamt denke ich, dass mein 2. Streichquartett eine deutliche Hinwendung zur teleologischen Tradition unseres Kontinents ist, eine Reflexion über Traditionelles und eine Absage an jede Spekulation über ein „Ende der Kunst“.
Nach jahrelangen Auseinandersetzungen mit Gestaltpsychologie und Informationstheorie kristallisierte sich in meinem musikalischen Denken ab dem Jahr 2002 zunehmend die Gewissheit heraus, dass in Zukunft weniger formale und satztechnische Überlegungen theoretischer Natur in die Neuproduktion meiner Musik einfließen sollten, als vielmehr Überlegungen zur allgemeinen Perzeptionsfähigkeit des menschlichen Gehirns. Diese deutliche Ausrichtung auf den Zuhörer und seine Hörfähigkeiten bzw. Hörmöglichkeiten bedingt zwangsläufig eine Abkehr von den traditionellen Techniken der Avantgarde. In immer neuen Anläufen versuche ich jetzt die Kunstmusik des 18. und 19., insbesondere aber des 20. Jahrhunderts unter informationstheoretischen Aspekten zu analysieren. Dabei wird ebenso wenig vor satztechnischen wie harmonischen oder formalen Gesichtspunkten halt gemacht. Die gewonnenen Erkenntnisse und Um-Interpretationen fließen dann direkt in meine Kompositionen ein.
Zum Streichquartett: Bei 3-sätzigem Aufbau bietet sich zwangsläufig die Form Schnell-Langsam-Schnell an, wobei es in allen drei Sätzen zu gegensätzlichen Einbrüchen kommt und so die während des Hörens der Musik gewonnene Erwartungshaltung hinterfragt wird. Eine ähnliche Erwartungshaltung soll durch die durchgehende Verwendung von modalen Strukturen im Zuhörer erzeugt werden, hier aber wieder durch das Überraschungselement der „Modulation“ wahrnehmbar gemacht werden.
Die „Modi“ wechseln mit den Sätzen, ergeben aber insgesamt eine Rundreise durch das gesamte intervallische und Tonhöhen-Spektrum der 12-Ton-Skala. Im Sinne einer generativ-destruktiven Ästhetik (Günter Seubold 2005) ist vor allem die thematische Arbeit angelegt. Alle drei Sätze werden von gleichem Material beherrscht, Themen auf ihre Intervallschritte reduziert und später wieder neu aufgebaut.
Insgesamt denke ich, dass mein 2. Streichquartett eine deutliche Hinwendung zur teleologischen Tradition unseres Kontinents ist, eine Reflexion über Traditionelles und eine Absage an jede Spekulation über ein „Ende der Kunst“.
Programm 2014
10. JUNI – 19.30 Uhr – Konzerthaus Klagenfurt / Großer Saal
ERÖFFNUNGSKONZERT
Antonín Dvorák (1841-1904) – Konzert für Violoncello und Orchester h-Moll, op. 104
Gustav Mahler (1860-1911) – Symphonie Nr. 4 G-Dur mit Sopransolo /
Text aus „Des Knaben Wunderhorn“
Tibor Boganyi, Dirigent
Pannonische Philharmonie
Sergej Roldugin, Violoncello
Irina Gulde, Sopran
Antonín Dvorák (1841-1904) – Konzert für Violoncello und Orchester h-Moll, op. 104
Gustav Mahler (1860-1911) – Symphonie Nr. 4 G-Dur mit Sopransolo /
Text aus „Des Knaben Wunderhorn“
Tibor Boganyi, Dirigent
Pannonische Philharmonie
Sergej Roldugin, Violoncello
Irina Gulde, Sopran
11. JUNI – 19.30 Uhr – Konzerthaus Klagenfurt / Mozart Saal
ALBAN BERG TAG
Josef Haydn (1732-1809) – Quartett G-Dur op.76/1
Alfred Huber (* 1962) – Quartett Nr.2 op.14 (2009)
Alban Berg (1885-1935) – Sonate für Klavier op. 1
Antonín Dvorák (1841-1904) – Streichquartett F-Dur, op. 96 (das „Amerikanische“)
Nikolaus Rexroth, Klavier
Furiant Quartett
Josef Haydn (1732-1809) – Quartett G-Dur op.76/1
Alfred Huber (* 1962) – Quartett Nr.2 op.14 (2009)
Alban Berg (1885-1935) – Sonate für Klavier op. 1
Antonín Dvorák (1841-1904) – Streichquartett F-Dur, op. 96 (das „Amerikanische“)
Nikolaus Rexroth, Klavier
Furiant Quartett
12. JUNI – 18.00 Uhr – Universität Klagenfurt / Hörsaal C
GUSTAV MAHLER TAG
Gaston Fournier-Facio – Vortrag über Gustav Mahler und dessen historischer Begegnung mit Sigmund Freud
Der Dramaturg der Mailänder Scala und bekannte Mahler-Experte
stellt die Ergebnisse seines vielbeachteten Buches in einer
Multimedia-Präsentation vor. Mit vielen musikalischen Beispielen.
Freier Eintritt, freie Parkplätze!
Gaston Fournier-Facio – Vortrag über Gustav Mahler und dessen historischer Begegnung mit Sigmund Freud
Der Dramaturg der Mailänder Scala und bekannte Mahler-Experte
stellt die Ergebnisse seines vielbeachteten Buches in einer
Multimedia-Präsentation vor. Mit vielen musikalischen Beispielen.
Freier Eintritt, freie Parkplätze!
13. JUNI – 19.30 Uhr – Konzerthaus Klagenfurt / Mozart Saal
JOHANNES BRAHMS TAG
Johannes Brahms (1833-1897) – Klavierquintett f-Moll, op. 34
Antonín Dvorák (1841-1904) – Klavierquintett Nr. 2 A-Dur, op. 81
Karin Adam, Violine
Maximilian Dobrovich, Violine
Roman Bernhart, Viola
Andreas Pokorny, Violoncello
Doris Adam, Klavier
Johannes Brahms (1833-1897) – Klavierquintett f-Moll, op. 34
Antonín Dvorák (1841-1904) – Klavierquintett Nr. 2 A-Dur, op. 81
Karin Adam, Violine
Maximilian Dobrovich, Violine
Roman Bernhart, Viola
Andreas Pokorny, Violoncello
Doris Adam, Klavier
14. JUNI
ANTON von WEBERN TAG
10.00 bis 16.00 Uhr – KONSE
Master Class:
Dirigent und Komponist Bruce Polay
In Zusammenarbeit
mit dem Kärntner Landeskonservatorium
Dirigent und Komponist Bruce Polay
In Zusammenarbeit
mit dem Kärntner Landeskonservatorium
19.30 Uhr – Grosser Saal / Konzerthaus
Anton von Webern (1883-1945) – Langsamer Satz für Streichquartett (1905), Fassung für Streichorchester
Alfred Huber (*1962) – ENIGMA I – Violinkonzert (2014, Uraufführung)
Antonín Dvorák (1841-1904) – Serenade für Streichorchester E-Dur op. 22
Wiener Concert-Verein
Alexei Kornienko, Dirigent
Elena Denisova, Violine
Alfred Huber (*1962) – ENIGMA I – Violinkonzert (2014, Uraufführung)
Antonín Dvorák (1841-1904) – Serenade für Streichorchester E-Dur op. 22
Wiener Concert-Verein
Alexei Kornienko, Dirigent
Elena Denisova, Violine
Rahmenprogramm des Festivals – Konzerthaus Klagenfurt / Medienraum
„UNZEITIG“ – Ausstellung von Astrid Langer
Programmfolder 2014
10. JUNI – 19.30 Uhr – Konzerthaus Klagenfurt / Großer Saal
FESTIVAL-ERÖFFNUNG UND KONZERT Antonin Dvorák – Konzert für Violoncello und Orchester in h-Moll, op. 104
Gustav Mahler – Symphonie Nr. 4 in G-Dur (mit Sopransolo . Text aus „Des Knaben Wunderhorn“) Sergej Roldugin, Violoncello
Irina Gulde, Sopran
Tibor Boganyi, Dirigent
Pannonische Philharmonie
Gustav Mahler – Symphonie Nr. 4 in G-Dur (mit Sopransolo . Text aus „Des Knaben Wunderhorn“) Sergej Roldugin, Violoncello
Irina Gulde, Sopran
Tibor Boganyi, Dirigent
Pannonische Philharmonie
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10. JUNI – Festival-Eröffnung und Konzert
Sergey Roldugin
Irina Gulde
Irina Gulde
Pannonische Philharmonie
Pannonische Philharmonie
Pannonische Philharmonie
11. JUNI – Alban Berg Tag
Nikolaus Rexroth
Nikolaus Rexroth
Furiant Quartett
12. JUNI – Gustav Mahler Tag
Gaston Fournier-Facio
13. JUNI – Johannes Brahms Tag
Karin Adam
Max Dobrovich
Roman Bernhart
Andreas Pokorny
Doris Adam
14. JUNI – Anton von Webern Tag
Alfred Huber
Wiener Concert-Verein
Wiener Concert-Verein
Wiener Concert-Verein
Galerie
Nachklang
…So viel Beifall für die Uraufführung einer Komposition der Gegenwart ist erstaunlich …Denisova konnte mit Dynamik und sensibler Phrasierung im Zusammenspiel mit dem Wiener Concert-Verein Räume von heiterer Selbstbestimmung öffnen…die musikalische Aufbereitung schuf eine beschwingte Atmosphäre mit anmutigen Linien und… überzeugte vollends.
Großer Applaus, der eine Zugabe Denisovas zur Folge hatte…
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Großer Applaus, der eine Zugabe Denisovas zur Folge hatte…
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“Viel Beifall für eine kluge Tonschöpfung“
Das Kärntner Frühsommer-Festival strahlte heuer erstmals nach Wien aus. Ein neues, spielerisch-ernstes Violinkonzert erklang nach seiner Klagenfurter Uraufführung auch im Musikverein.
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Wörthersee Classics: Wo sich Brahms und die Moderne entflammten
Liebe Frau Denisova,
ich möchte mich nochmals für die tolle Organisation und den fantastischen Konzertabend bedanken!
Alles Gute und weiterhin viel Erfolg wünscht
Mag. Dagmar Urban
Ö1 Kommunikation | HO1
ich möchte mich nochmals für die tolle Organisation und den fantastischen Konzertabend bedanken!
Alles Gute und weiterhin viel Erfolg wünscht
Mag. Dagmar Urban
Ö1 Kommunikation | HO1
